《功夫熊猫》：令人惊艳的美工效果





2008-6-21 11:19:03

令人惊艳的美工效果

　　同时在强大3D渲染技术的支持下，画面效果自然没的说，色彩搭配恰到好处，不论是山水青盈的秀丽风光还是云雾缭绕的晨风暮霭，我们可以看到好莱坞CG技术的强大。

　　而从剧情方面来说，故事是一部标准的东方武侠世界，其实从故事上来看与前些日子上映的《功夫之王》如出一辙，但同样的故事《功夫之王》让人哭笑不得，《功夫熊猫》却演绎的有滋有色，中国的电影工作者还有相当多的地方要向西方电影人学习。平庸无能的熊猫恰如《功夫之王》中的美国男孩，崇拜着和平谷山上的侠客，他们如蜀山剑侠传中的剑仙一样高山仰止、近乎于传说中的传奇。影片中人物形象的塑造依然在走中国特色的发展路线，乌龟大师是领悟天人之道的长者，地位至高无上拥有着看透尘世的豁达，同时具有未卜先知的能力；师傅大师，作为乌龟大师的朋友，因为心中与唐狼的纠葛而无法获得最终的平静，从而无法达到乌龟大师那般的超脱；五位功夫高手，乃是出自浣熊大师门下，忠心耿耿一心向善的新生力量；而至于熊猫误打误撞，雀屏中选，成为乌龟大师选中的真龙战士，以及晋升获取绝世武功的条件完全遵循中国武侠小说式的奇遇和宿命。但随后的故事则完全是美国式故事风格走向，大师对这个莫名其毛从天而降的肥熊猫极度不满，便使出各种方法百般刁难，试图逼其下山，但内心中依然保有一丝关爱。乌龟大师的羽化升天同时终极boss唐郎的逃出监牢，面对即将到来的浩劫，面对乌龟大师最后的嘱托。大师便想尽各种办法锻炼熊猫，最终因材施教锻炼成才；整一个小人物通过努力最终获得成功的励志题材，纵然已经被无数电影公司用无数的形式拍过了无数遍，但《功夫熊猫》的中国化演绎还是极具隐蔽性。而最后的龙之卷轴的空白，更是美国文化式的主题升华，纵然有最后神奇一指的东方思想回光返照，但纠其核心依然是美国文化的精神内涵，用东方的外衣来吸引眼球，再用西方的内核感染观众，这就是梦工厂的反《卧虎藏龙》营销策略。

　　熟练的笑料添加

　　正如前文所述，梦工厂动画电影的特点就是搞笑桥段的精彩设置。这一点在《功夫熊猫》中发挥的相当不错，从熊猫阿波出场后他就成了爆笑桥段的必要道具。从憨态可掬的形象设计，以及片中夸张的表情，无比变形的动作以及肢体语言，都让这个人物充满了笑点。可以看出影片中融合了很多周星驰电影的分格，相当多的桥段似曾相识，不论是熊猫耗尽全力痛苦挣扎度日如年地爬上——五节楼梯，还是针灸时的面瘫晕倒，我们可以在这些桥段中看到中国无厘头电影的影子。而对于一些打斗中的幽默更是带有浓厚的成龙烙印，如熊猫和师傅包子训练的过程，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙的拿手好戏。Jack Black这个活宝为熊猫注入了新的生命，谁让两人的体型这么象呢？其实在配音阵容中我最欣赏的是达斯丁霍夫曼，耍宝搞怪容易，板着脸搞笑可就难了。无疑大师就是这样一个角色，无处不在的反语，偶尔还会“童言无忌”一下，面对真龙宝典先装正经随后本性暴露更是令人大笑不已。安吉丽娜朱莉几乎成了第一配角，声音沉稳而冷酷，却在其中透着激情，恐怕这也是影片中唯一一个没有搞笑过的角色了。

　　《功夫熊猫》的笑料绝对让人迎接不暇，从影片一开始到结束从未间断，相信这也是大家对影片最为深刻的印象。戴威/文

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2008-6-21 11:18:28


《功夫熊猫》宣传海报

　　自古暑期档就是兵家必争之地，作为梦工厂2008年攻坚暑期档的重磅动画片，梦工厂自然在《功夫熊猫》身上下了不少功夫。借着《功夫之王》再度兴起的武打热，加上东方文化背景的全面设定、无限可爱化熊猫形象以及全新电脑动画特技与武术动作的结合。我们可以看出精明的梦工厂可谓是用心良苦，不论是市场调研、档期选择以及对票房流动层的吸引度乃至海外票房市场的选择都做到了完美（看看亚洲市场尤其是中国市场的反映就可以看出，人家的眼光是多么毒辣！）当然看着高兴自然是第一位的，但若是深究其电影内涵，我们依然可以发现当年《卧虎藏龙》是用西方的外衣包装了一个东方的故事，而《功夫熊猫》不过是用形式化的东方外衣包裹了一个西方的内核。

　　个人评分：B

　　提到梦工厂自然就会提到迪斯尼，提到迪斯尼也自然而然地会提到梦工厂，因为看尽北美动画电影市场，几乎每年都是这两家在“彼方下台我登场”。纵观各大动画电影奖项，安妮奖和奥斯卡最佳动画长片每年的提名中绝对不会少了这两家公司的名号。自从迪斯尼和皮克斯“水乳交融”后，3D电影的浪潮不可避免地到来了。2D电影以极块地速度退出历史舞台，老迪斯尼的时代灰飞烟灭，梦工厂在挖墙角和对3D浪潮的细致研究下敏锐地捕捉到恶搞风潮的气息，重磅推出《怪物史莱克》从而一炮走红，成为动画电影中双极的另外一极。其实从风格上来看梦工厂和迪斯尼的动画片有着天壤之别，细细分析不外乎以下几点：

　　第一，商业和艺术

　　很明显，梦工厂的动画片更加商业化，迪斯尼的动画片更加艺术化。迪斯尼皮克斯的长线营销手段非常厉害，往往一些不死的电影纪录都出自迪斯尼营销专家之手。但从市场的推广，观众群体的吸引以及影片商业定位上梦工厂无疑做的更为出色。若是说梦工厂是快餐文化，漂亮好吃速战速决且酣畅淋漓，那迪斯尼则是《小鼠大厨》中精心烹调的美味大餐，得找找后味。

　　第二，大笑和莞尔

　　看梦工厂的动画片常常爆笑不止，精心设计的搞笑桥段和别有用心的包袱埋点总是在第一时间点中你的死穴，让你大笑不止。但在迪斯尼的动画电影中这样的情景极少出现，反而总是给人以无比温馨之感，一种发自内心的微笑，莞尔足以。其实我曾经思考过，梦工厂动画电影的剧本编纂总是那么妙笔生花、笑料接连不断，但为什么喜剧片却不是梦工厂所长呢？也许原因就是在动画片中人物可以尽情地夸张、耍宝、上蹿下跳，但在真实电影表演中这些都将受到限制，这也是往往在动画电影中梦工厂的制作人员才能“恣意胡为”的原因吧！

　　第三，文化内涵的挖掘

　　从文化内涵的挖掘上来说，迪斯尼比梦工厂优秀了不止一个档次。因为梦工厂偏向快餐文化的剧本编纂方式，导致他们过于向商业靠拢而一定程度上忽略对电影内涵的发掘。反观迪斯尼，《超人总动员》从中年危机入手探讨超级英雄与平常生活间的点滴、《赛车总动员》将美国传统文化用拟人汽车的视角切入，进而引出现代文明与传统之间的碰撞、《料理鼠王》更是用厨艺来探讨人生的拼搏的意义，以及梦想和现实的差异。这一点是梦工厂值得学习的，并不是说梦工厂没有挖掘影片的内涵，而是挖掘的不够。

　　这样的特点就决定了往往在票房上梦工厂会出人意料，但在学院的眼中则是迪斯尼更加优秀。看看动画届最高奖项——安妮奖进入21世纪以来最佳动画电影的获奖名单。2000年－《 玩具总动员2 》 2001年－《 怪物史莱克 》 2002年－《 千与千寻》 2003年－《 海底总动员 》 2004年－《 超人特攻队 》 2005年－《 超级无敌掌门狗：人兔的诅咒 》 2006年－《 赛车总动员 》 2007年－《 料理鼠王 》迪斯尼占走了5席位，而《 超级无敌掌门狗：人兔的诅咒 》还并非梦工厂制作，仅仅是由其发行而已，所以梦工厂等于只拿走了一座奖杯。

　　于是我们便可以看出《功夫熊猫》的一些特点了。

　　首先，拿捏精准的商业切入点。

　　从题材的选择上来看，《功夫熊猫》将题材选定为中国本土，梦工厂的动画制作人员没有将自己目光局限于已经熟悉和认知的文化背景中，而是选定了在西方人眼中充满了神秘感的东方世界。这一选择无疑是非常高明的，当年我听过一个教授的讲座，他提到当年张艺谋在拍摄完《英雄》后有一位记着问到：“武打就是当今国际（在电影界）能够接受中国的唯一文化形式么？”张导很干脆的回答：“是的”！其实这有深层次的文化理念，对于东方世界，西方观众所感兴趣的仅仅只是他们没有认知过的东西，所以模仿西方电影的拍摄方式，展现西方化的文化符号都不会激起外国观众的兴趣，而对于过于中国化的思维理念他们又难以理解，只有武术这种非常形式化的文化符号才能迅速地被包容。于是，梦工厂的动画人员敏锐地察觉到了这一市场倾向，在西方世界已经厌倦了日本韩国文化的前提下，中国文化便成为了全新的商业兴奋点。不同于花木兰那扑面而来的水墨风格，《功夫熊猫》在三维的世界中展现出完全的东方韵味。

　　我们不得不赞叹影片制作人员对于中华文化的研究和了解，十足的中国文化气息从影片的开篇就做到了极致。而影片中无处不在的汉字，传统手推车的构造设计，四人轿的原型保留，鞭炮针灸等传统国粹的出现，都值得称赞。影片的一大亮点就是对于诸多中文发音也原样保留。比如“Shi fu”之“师傅”、“Wu gui”之“乌龟”，“Tai lung”之“唐狼”，不过似乎外国人认为“Shi fu”似一个具体的头衔，而不是泛指。相比而言比master的级别要低一些。还有建筑风格的全面复古，飞檐斗拱、红墙绿瓦，还有诸多可爱人物的服饰饮食等等等等，细化到每一个角落，我们丝毫看不出有那点不是中国的风格，就连国内人拍古装戏还都有着种种的失误梦工厂却将其做到了极致。

　　这样的背景设定无疑对于西方观众有着致命的吸引力，而对于东方观众来说，他们又会对看到如此亲切的一部西方电影而兴奋不已，真可谓是一箭双雕。戴威/文

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2008-6-21 11:19:50

功夫文化的挖掘

　　其实要说这部影片对于功夫文化有什么挖掘的话，还不如说它有着一个宽泛地包容性。即便是《功夫之王》我也没有看到影片对于功夫文化有什么样的深入挖掘，要将这样一个任务托付给一部西方动画片的确是有些天方夜谭。《功夫之王》的“双J对打”显示出袁和平对于多兵器多组合套路模式的喜爱。而在影片中袁和平也是再次设计出了十八般武艺的经典串联,醉拳、虎拳、鹤拳、螳螂拳、少林棍法, 而除了这场最引人注目的双J拳法对决以外,孙悟空的棍法、玉疆战神的刀术、金燕子的双刀和飞刀、白发魔女的鞭术等等十八般武器同样上场,几乎在武侠定义范围内的所有武器套路都被导演收入囊中,混杂成一场场宏大的武斗对决。《功夫熊猫》也拥有同样的特质，只不过作为一部动画电影自然不会那么“露骨”，对于多种武术流派的运用更多地体现在人物身上。“茱莉母老虎”的动作自然更加偏向于虎拳，跑跳切滑力度感十足。刘玉玲的青蛇自然是蛇路打法，速度取胜滑行和出其不意。成龙的猴子则展示猴拳与棍法，仙鹤则是鹤拳套路劈砍切亮不一而足。至于小螳螂是不是螳螂拳实在是没有看清，出场时间又过少。我一度怀疑电影中五大高手的形象就是根据中国几种拳法套路设计而成，这样就使影片与《功夫之王》一样具有了广泛地包容性。而影片中出现的气功和点穴着实让人兴奋不已，在好莱坞的功夫电影中极少出现气功和点穴的身影，甚至在现在中国的武打片中都不大常见此类镜头，可见《功夫熊猫》对于中国功夫文化包容之广。

　　而影片对于武打场景的设置也非常有趣，开篇不久大师手持长笛与五位徒弟过招，伴随着拳脚交过是空气滑过笛孔的斑斑残音。五大高手与唐狼的板桥对决虽然似曾相识但依然别具空间上的酣畅感，最终熊猫和唐狼的对决就是白天搞笑版的“俞秀莲夜斗玉娇龙”，两人穿梭在亭台楼阁之中，运用地形各展绝招争夺真龙宝典，还是那句话，纵然是借鉴，也借鉴的挺有味道。

　　总体山来说，《功夫熊猫》作为一部暑期档商业大片，影片的形式远远大于内容，走进影院不要希望它能给你什么触动、什么感悟、什么感想，能够开怀一笑并且欣赏到华丽的视觉效果就已经足够了。当年李安用《卧虎藏龙》给中国的电影人指出了一条道路，用西方化的商业手段包装东方的内容进而推广，这样才能让西方观众更快更好地接受东方文化。西方电影制作人的学习能力是恐怖的，他们反其道而行之，用一个东方化的外衣包裹西方的文化内核，结果东西通吃达到多赢，也许这也是我们应该学习的地方。戴威/文

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好莱坞向中国致敬 《功夫熊猫》“七必杀”(图)

2008-6-21 17:13:27

简要内容：背景，落英缤纷的世外桃源、白云缭绕的隐逸山林，梦工厂的3D世界所参考的原型就是中国云南的丽江和广西桂林景观。同样，许多功夫招式也充满了趣味，除了观众熟悉的李小龙、成龙的功夫外，还有周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数，让人忍俊不禁。 　　它很胖，没有脖子没有腰，连自己的脚趾都看不到；它很懒，讨厌爬楼和起早，却愿为几个包子“血战到底”…… 　　就是这样一个“土生洋长”的“大家伙”，肥肥傻傻地成功上位，摇身一变成了“神龙大侠”……好莱坞动画大片《功夫熊猫》里的胖熊猫阿宝一来到中国，就让观众从头笑到尾。 　　昨日，该片在全国同步上映，记者在西安万达国际影城观看了媒体场后，发现了影片之所以能迷倒国内外观众，是因为它的确怀有必杀技。 　　日前，《功夫熊猫》的导演斯蒂文森对该片的定义是“我写给中国的一封情书”，在看完这部电影后，应该没人会怀疑用30年研究中国文化的他对中国的迷恋。 　　山水、武功、美食、熊猫、庙会、毛笔字，这些中国味十足的元素，让观众感到了一种前所未有的亲切，甚至熊猫阿宝的五个师兄弟，都来源于中国武术中常见的象形拳的原形——老虎、螳螂、蛇、鹤和猴子。而主角阿宝更成为武打巨星成龙的化身，尽得谐趣武打影片的精髓，正如本片另一导演说的，“《功夫熊猫》是我对中国的一次致敬”。 　　从剧情、画面到特效、武打设计，从人物造型到配乐风格，好莱坞这部动画巨制铁了心大打中国牌，而且将美式的幽默与中式的谐趣巧妙融合，使出七大必杀技，不来个老少通杀绝不罢休。 　　必杀技 经典桥段 　　一、开场，熊猫阿宝身着黑斗笠与暗红披肩，在客栈与牛魔王对峙，背景古旧昏黄，若非搞笑的对白，观众还以为进了王家卫《东邪西毒》的镜头。 　　二、片尾，浣熊师傅语重心长地对阿宝说：“你能给和平谷带来的是和平。”张艺谋《英雄》的主题赫然再现。 　　三、五大高手能房檐上穿梭“飞行”，还可在竹梢站立，分明是向《卧虎藏龙》致敬。 　　四、熊猫阿宝与残豹对决，使出一招飞龙在天，在地上砸出了一个大坑，简直是周星驰(Q吧)《功夫》中如来神掌的动画版。 　　除此之外,观众们还能从中看到好莱坞大片《黑客帝国》、《指环王》、《金刚》中的经典场面。 　　必杀技 经典语录 　　一、从来就没有意外。 　　二、一切皆有可能。 　　三、他们是五大高手，我是一大低手。 　　四、本以为乌龟大师会选一个会功夫的，起码是一个能摸到脚趾的，哪怕能看见脚趾也好啊！ 　　五、你很好很强大！ 　　六、这是我的房间，仙鹤地产。 　　必杀技 中国元素 　　1.片头，梦工厂固有的坐在月牙上垂钓的小男孩LOGO，变成了一个穿唐装的猴子。 　　2.“针灸”、“马褂”、“面店”来自于中国乡村的普通生活，剪纸、泼墨、皮影,则是来自纯正中国味的艺术。 　　3.即使是英文台词，也将“乌龟”、“功夫”、“师傅”甚至“豆腐”等说成汉语发音，而片中所有画面中的文字都是汉字。 　　4.背景，落英缤纷的世外桃源、白云缭绕的隐逸山林，梦工厂的3D世界所参考的原型就是中国云南的丽江和广西桂林景观。 　　5.哲学概念与武学理念也是地道的“中国制造”，例如，乌龟大师说的“昨天已成为历史，明天还是个谜团，只有今天是珍贵的礼物”、“消息无所谓好坏，关键是你看问题的角度”等颇得老庄道家神韵。而所谓的神龙秘笈，其实就是无字文，令熊猫阿宝终于领悟到武学的至高境界，则充满了中国式的智慧。 　　6.配乐，除了浣熊师傅出场时独立树下吹起笛子，片中5大高手夜袭也配以《卧虎藏龙》中章子怡夜奔的音乐。 　　必杀技 人物造型 　　丹顶鹤“能写毛笔字”，鸭子樵夫穿唐装戴着瓜皮帽，阿宝乘的是轿子且表情丰富，皮毛根根可见，阿宝爸爸头顶则装饰着一碗面条、一双筷子!观众会第一次感到看好莱坞动画片是如此亲切。 　　片中角色形象设计，更是让人非常喜欢。圆滚滚的阿宝，懒惰、贪吃，胖到看不到脚趾，兔子们都毛茸茸的，有球状尾巴，鸭子们走起路来大屁股一扭一扭，犀牛粗笨，螳螂灵巧，蛇妹妹头扎两朵花……在这里，好莱坞的美工赋予中国角色以美式的搞笑造型，看上去却并不别扭，极具笑点。 　　必杀技 笑料频出 　　本片最大特点，就是能让人在88分钟里从头笑到尾。熊猫阿宝有个鸭爸爸，那句“我有时候觉得你不是我爸爸”的台词，足以让人喷饭。 　　影片中的笑料基本每五分钟出现一次：阿宝想方设法要混进武林大会；在被点为“神龙大侠”后，享受小鸭仪仗队的阿宝压塌了轿子；为了吃而练武功的阿宝抢包子、偷吃饼干；阿宝受伤后螳螂给它针灸……笑料不仅充足，而且分布均匀。 　　还有，本片的中文配音也非常出色，对人物性格和心理的把握，丝毫不逊于英文原版，尤其是乌龟大师的配音超有难度。 　　必杀技 功夫巨无敌 　　螳螂拳、虎拳、蛇拳、鹤拳、猴拳……片中几场精彩的打斗戏令人赏心悦目：残豹与千头犀牛大战越狱；五大高手于高崖索桥上拦截残豹；阿宝在村庄中与残豹争夺秘笈……这些动作戏一场比一场精彩，让观众开心同时更不断叫好。 　　同样，许多功夫招式也充满了趣味，除了观众熟悉的李小龙、成龙的功夫外，还有周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数，让人忍俊不禁。 　　必杀技 熊猫超可爱 　　熊猫本来就憨态可掬，而主角阿宝的性格更讨人喜欢。乐观、充满希望、小人物式的软弱，既真实又不失可爱。 　　而为了让熊猫阿宝的中国功夫获得全世界的肯定，阿宝的角色塑造就完全脱胎于成龙——丰富的表情、夸张的肢体、随拿随打的幽默式武功。决斗时，一会儿用竹子当高跷，一会儿用铁锅把对手的脸打扁，用看似没有招式的功夫胡乱搅和，外加杂技式的翻来跳去，成龙绝技可以说展示得淋漓尽致。 　　而片中出现的其他动物也非常可爱。记者昨日在网络上看到，已经有不少人准备购买主角熊猫和其他五大高手的绒毛玩具，相信此片必将掀起“熊猫热”的另一个高潮。 　　小贴士 　　昨日,有不少观众认为本片最大的不足就是短，让人意犹未尽。 　　一、票房已达1.5亿美元《功夫熊猫》是继《花木兰》之后第二部中国题材好莱坞动画大片。6月6日北美公映后，该片首周末就收获6000万美元，超过了好莱坞历史上所有动画片的纪录。迄今，已在全球拿下了1.5亿美元票房。 　　二、成都近期无缘“熊猫” 　　昨日成都院线发布通知，因部分观众对其内容不了解而提出异议，成都院线商议后决定暂缓上映该片。也有人指出，此事与近日有专家号召内地观众抵制该片有关。

关于抵制《功夫熊猫》的回答 阳光在线 18:17

赵半狄:我理解很多人的情绪,但大部分反对我的理由是短视的.时间会证明. 问:对于四川停映《功夫熊猫》的决定,你是不是很得意? 赵半狄:这是伟大的胜利!全世界绝无仅有的成功阻击好莱坞的战例.我和我的朋友们很骄傲! 问:由你发起的抵制《功夫熊猫》事件被认为是炒作行为,你同意么? 赵半狄:比如美国攻打伊拉克,是不是也是炒作么? 问:据说,四川已开始慢慢恢复上映《功夫熊猫》,你有何 ...  全文>>

《功夫熊猫》今起在四川震区全面放映  

    新华网成都６月２２日电（记者熊争艳　刘谨）一度在四川推迟上映的好莱坞喜剧动画片《功夫熊猫》２２日起在地震灾区全面放映。

    据四川太平洋院线策划部负责人王鉴萍介绍，该院线在地震重灾区绵阳、德阳、都江堰、广汉等地的影院２２日起放映这部电影。

    《功夫熊猫》已于２０日在中国各地同步上映
，而成都五大院线则发布了该片延期放映的联合通告。

    有分析认为，四川是熊猫的故乡，又是地震灾区，做出暂缓上映的决定是等待全国其他地区上映后的观众反应。

    这部影片讲述了熊猫“阿宝”从一个无名小辈成长为武林高手并最终打败入侵强敌的故事。该片充分运用中国元素，表现手法幽默。

    成都各大影院２１日首映了《功夫熊猫》。据业内人士估算，首日票房在１００万元左右，创成都动画类影片新高。

    一位刘姓观众说，她非常喜欢这只憨态可掬的“美国”胖熊猫，看电影过程中几乎从头笑到尾。

首日票房直逼千万 《熊猫》何以“熊”霸天下  

    这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何对待、发掘、使用自己本民族文化并如何同流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。———陆川

    6月20日，《功夫熊猫》在国内院线上映。昨日，记者了解到，影片上映首日的内地票房直逼千万。

    “我发现对于这些大洋彼岸的创作者而言，我们熟悉的文化不再是一种束缚创作的沉重包袱，而成为一种最为鲜活和有力的滋养。”看过《功夫熊猫》后，导演陆川这么说。

    这等于肯定了《功夫熊猫》的成功，也说明了我国的动画制作团队对中国元素的利用与发掘还存在不足。

    那么，会功夫的熊猫到底是怎样“练”成的呢？我们又该如何提高自己？这事儿咱们还得从头说起。

    第一步：天赋异禀

    中国元素成动画江湖成功秘笈

    首先，如果我们把熊猫阿宝比作一名初涉江湖的小卒，那么，他无疑是个先天条件优秀的“练武奇才”。这里所说的“先天条件”就是动画片的素材。

    中国有着浓厚的文化背景和丰富的文学素材，古典传说、文学著作、神话奇谈、功夫江湖等元素，不仅仅是中国文化界一直以来着手研究和开发的目标，更是外国电影人心向往之的境界。如《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺、《功夫之王》的导演明可夫都是香港功夫片的忠实粉丝，威尼斯电影节主席马可·穆勒更是个不折不扣的“中国电影迷”。

    看过《功夫熊猫》的观众，对片中随处可见的中国元素应该印象深刻。除了主角熊猫阿宝，大到山水背景，小到瓷器花纹，还有卷轴、汉服、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿等等，对中国元素的刻画可以说是细致到了极点。

    另外，不知道有没有人注意到，梦工厂以往推出影片的开场Logo都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，这次则换成了一个穿唐装的猴子。

    【综合考量】艺术家赵半狄近来一直忙于“抵制《功夫熊猫》在内地上映”，认为影片盗用了中国元素，但据记者了解，此人在抵制影片的同时也说过：“我并没有看过《功夫熊猫》这部电影。”

    综合我们的分析，应该不难得出结论：《功夫熊猫》制胜的前提毫无疑问是因为片中大量的中国元素，但从影片的制作过程来看，这并非“盗用”，而是好莱坞电影向中国功夫片和中国文化的又一次致敬，连固定的Logo都主动改成了中国元素，诚意可见一斑。

    另外，老话说“不调查就没有发言权”，赵半狄的抗议是否有意义，大家应该也心知肚明了吧。

    第二步：拜师学艺

    中国文化该用来创新而非重复

    想成大侠，光有天生条件还不够，武侠小说里，那些拥有盖世武功的大侠，都有一段特殊经历，也就是“寻世外高人、得神功护体”的过程。

    首先要有好的环境，也就是市场。1998年，迪士尼推出的以中国古代人物为主角的动画大片《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，一下子吸引了全世界的目光。《花木兰》的成功说明了好莱坞对中国元素的重新运用是有市场的，而这也为《功夫熊猫》在十年后走上江湖打下了良好的基础。

    其次是要有好的教练。昨日，记者从发行方处了解到，《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本从年轻时就开始研究中国古典文化，尤其迷恋高深莫测的中国功夫。

    除了导演外，为了制作这部动画片，制作班底也狂补中国课：第一，认真地翻看了从上世纪70年代起至今的大量港产功夫片；第二，为了把真正的中国功夫的招式放到动画里，这些幕后的工作人员亲自上阵接受了中国功夫的训练，每天被打得遍体鳞伤之后还要做好动画效果，然后再请来巨星成龙为片中的动作把关。

    另外，如果你还记得片中那些华丽的古代建筑、壮丽的山水风光，并为它们的逼真而感叹的话，你得知道，那是影片的美术总监Raymond Zibach花了8年时间钻研中国文化的结果。

    【综合考量】很多人看过《功夫熊猫》后就感叹：“为什么我们拍不出来？为什么我们的东西总要被外国人翻拍，而且还拍得这么好玩这么有看头！”这个问题或许应该去问《功夫熊猫》的美术总监，问他8年的“苦读”都读到了些什么，问他为什么会为一部动画片付出这么多。

    第三步：江湖经验

    中国元素加国外技术

    学武的天才得到了绝世的神功，接下来，他就该闯江湖了。要成为一代大侠，他必须要迎接各种挑战方能闯出名堂。

    江湖上分为四大门派、分别是：

    东成西就派：中国元素经过外国加工后的作品，以《功夫熊猫》和《花木兰》为代表，另外还有一个中日合拍的动画片《关羽》。

    2006年底，由中国斥资千万元、日方负责动漫设计的动画片《关羽》刚开拍就引发了争议，因为设计出来的关羽造型太过“卡哇伊（‘可爱’的意思）”，结果引来学术界和历史界专业人士的激烈反对，最后使得此片“出师未捷身先死”。

    老树新花派：经典翻拍，以《葫芦兄弟》和《宝莲灯》为代表。

    不久前刚刚上映的电影版《葫芦兄弟》虽然怀旧意味浓厚，但剧情和人物造型没有任何新意，实在是难以服众；而《宝莲灯》作为中国第一部正式意义上的动画大片，无论是气势、音乐还是明星配音，在当年上映时都引起了不小的轰动。

    更新换代派：西方经典被重新加工后的成果，以《变形金刚》和《忍者神龟》为代表。

    3D制作的《忍者神龟》并无太大突破，而加入真人表演的《变形金刚》虽然起初因为改变了汽车人的造型而遭到粉丝炮轰，但影片上映后，经过重新设计的擎天柱和大黄蜂依然博得了叫好声，再加上全球范围内的高票房，胜出毫无疑问。

    中西合璧派：由中方投资、西方投入制作的作品，以投资1.3亿的《魔比斯环》为代表。名义上为中国动漫的代表作，但其制作团队全部来自好莱坞，故事和人物都与中国元素毫不相干，最后票房惨淡。

    【综合考量】综上所述，中国元素加国外技术是近年来动画大片的普遍趋势，其中，中国元素是主流，但国外技术和好莱坞的运作模式则是让动画形象长久发展下去的重要途径。二者只有找到一个恰当的方式结合，才能达到最好的效果。

    6月20日，四川院线方面以“部分观众对影片内容不了解而提出异议”为由暂缓上映《功夫熊猫》，但昨日记者获悉，影片已经在四川院线恢复放映了，这意味着影片未来的票房情况将会更加可观。

    目前可以预见的一点是，“盗用中国元素”、“利用大熊猫在中国捞金”等抗议的声音，将随着越来越多的人走进影院观看这部影片而销声匿迹。因为有越来越多的观众对这部好莱坞制造的“中国动画”表示出了好感和兴趣。

    尾声

    谁负谁胜出天知晓

    去年是“蓝精灵”50周岁的生日，好莱坞发起全球同庆蓝精灵50华诞的活动，并计划筹拍以蓝精灵为主人公的电影。而当时却没有人记得，我们的“黑猫警长”已经23岁了。

    本月19日是另一位动漫明星“加菲猫”的30岁生日，而此前，22岁的“葫芦兄弟”初登大银幕，结果票房惨淡，乏人问津。

    这次，《功夫熊猫》在内地上映仅一天，但昨日，记者在沈阳院线就看到有“熊猫”造型的衍生品在销售了，而且销量还很不错。好莱坞对于动漫形象的打造有着长远的计划，按照他们的“造星模式”，不久的将来，《功夫熊猫》也可能成为新一代的动漫明星。

    如今的孩子们见识的东西比我们当年见识得多，整天背着米奇书包、穿着奥特曼皮鞋、嘴里念着东北版《猫和老鼠》台词的他们，面对脸谱式的“葫芦兄弟”和幽默滑稽又励志的熊猫阿宝，我们的动漫制作者们，你们觉得孩子们会如何选择？

    而我们又该如何？是要继续怪罪好莱坞把我们的元素翻拍成经典，还是该怪我们自己没有利用好自己的文化？

    或许，再去看一遍《功夫熊猫》，我们会找到答案。（ 舒柳）

《功夫熊猫》登陆中国 导演研究中国文化三十年

　　20日，《功夫熊猫》登陆全国院线，影片口碑绝佳。无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。昨天，不少身在上海的动画界人士在接受本报专访时一致表示，《功夫熊猫》火爆，不仅是融入中国元素那么简单，其巧妙运用才最值得关注。片方代表透露，能够将这些元素娴熟运用不是件简单的事，导演马克·奥斯波恩研究中国文化已达30年。

　　中国元素集合

　　《功夫熊猫》由西方制作，却充满了东方神韵。本周，发行方派拉蒙公司内地负责人陈先生透露，导演马克·奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。这是一部中国元素大全的电影。

　　不是堆砌拼贴

　　在该片上海首映现场，几个不愿透露姓名的动画界人士不约而同地提起了前年票房惨败的国产动画片《魔比斯环》(blog)。一位专家说：“相比快乐的《功夫熊猫》，那部影片单从名字上看就不伦不类。也就是那样一部投资超过亿元的动画片，为了模仿西方动画大片的形式，从包装到内容都进行了拙劣的复制。全国票房只有百万元。像《功夫熊猫》这样的电影，应该组织国内相关行业从业者集体观摩。我们现在缺少的不单是金钱，而是意识。”

　　观众冯先生说，中国元素在《功夫熊猫》中不是简单的堆砌、拼贴，而是被娴熟运用。比如老龟化作花瓣飞天，充满和谐之美，“可以感到西方编导诚意十足，更可以看出国产片的急功近利。”专家们都对这位观众的说法表示认同。

　　观众指出差距

　　作为放映影片的第一线，影院最有发言权。上海联合院线负责人认为，动画片和故事片最大不同是，前者更注重趣味。就是这个基本要求，目前的大多数国产动画片达不到。

　　上海复旦大学的金老师说，看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。金老师设想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝只能是“憨态可掬”，绝对缺乏想象力，“难道老外不知道熊猫的爸爸应该是熊猫吗这就是差距。我们固步自封，人家已经走了很远。”本报记者 曾家新

三步揭秘《功夫熊猫》何以“熊”霸天下(图)



　　《功夫熊猫》

　　这一次我得说，大洋彼岸的创作者们在如何对待、发掘、使用自己本民族文化并如何同流行文化相结合上，给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。———陆川

　　6月20日，《功夫熊猫》在国内院线上映。昨日，记者了解到，影片上映首日的内地票房直逼千万。

　　“我发现对于这些大洋彼岸的创作者而言，我们熟悉的文化不再是一种束缚创作的沉重包袱，而成为一种最为鲜活和有力的滋养。”看过《功夫熊猫》后，导演陆川这么说。

　　这等于肯定了《功夫熊猫》的成功，也说明了我国的动画制作团队对中国元素的利用与发掘还存在不足。

　　那么，会功夫的熊猫到底是怎样“练”成的呢？我们又该如何提高自己？这事儿咱们还得从头说起。

　　第一步：天赋异禀
　　中国元素成动画江湖成功秘笈

　　首先，如果我们把熊猫阿宝比作一名初涉江湖的小卒，那么，他无疑是个先天条件优秀的“练武奇才”。这里所说的“先天条件”就是动画片的素材。

　　中国有着浓厚的文化背景和丰富的文学素材，古典传说、文学著作、神话奇谈、功夫江湖等元素，不仅仅是中国文化界一直以来着手研究和开发的目标，更是外国电影人心向往之的境界。如《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺、《功夫之王》的导演明可夫都是香港功夫片的忠实粉丝，威尼斯电影节主席马可·穆勒更是个不折不扣的“中国电影迷”。

　　看过《功夫熊猫》的观众，对片中随处可见的中国元素应该印象深刻。除了主角熊猫阿宝，大到山水背景，小到瓷器花纹，还有卷轴、汉服、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿等等，对中国元素的刻画可以说是细致到了极点。

　　另外，不知道有没有人注意到，梦工厂以往推出影片的开场Logo都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，这次则换成了一个穿唐装的猴子。

　　【综合考量】艺术家赵半狄近来一直忙于“抵制《功夫熊猫》在内地上映”，认为影片盗用了中国元素，但据记者了解，此人在抵制影片的同时也说过：“我并没有看过《功夫熊猫》这部电影。”

　　综合我们的分析，应该不难得出结论：《功夫熊猫》制胜的前提毫无疑问是因为片中大量的中国元素，但从影片的制作过程来看，这并非“盗用”，而是好莱坞电影向中国功夫片和中国文化的又一次致敬，连固定的Logo都主动改成了中国元素，诚意可见一斑。

　　另外，老话说“不调查就没有发言权”，赵半狄的抗议是否有意义，大家应该也心知肚明了吧。

　　第二步：拜师学艺
　　中国文化该用来创新而非重复

　　想成大侠，光有天生条件还不够，武侠小说里，那些拥有盖世武功的大侠，都有一段特殊经历，也就是“寻世外高人、得神功护体”的过程。

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《功夫熊猫》四川恢复上映 国人又爱又恨(图)


　　【关注理由】　尽管《功夫熊猫》国内上映时间比全球首映晚了近两周，但影片累积起来的良好口碑已经在中国观众中造成“期待心理”，因此该片在中国内地第一天上映就全面爆棚。



　　【事件】由于某先锋艺术家公开抵制，使得好莱坞动画大片《功夫熊猫》被迫在震区四川推迟上映，院线无奈之下只好安排退票，令不少观众大呼遗憾。


　　据《成都晚报》消息，昨日上午，经国家广电总局批准，《功夫熊猫》恢复在四川的上映，由于成都是公认的大熊猫故乡，所以成都观众对《功夫熊猫》抱以极大的热情。


　　据统计，截至昨日，《功夫熊猫》国内的票房已经稳破千万元。


　　【本地】


　　熊猫在杭州一天拿下30万元


　　创杭州今年以来首映日最好成绩


　　记 者 王岳杭




　　尽管《功夫熊猫》国内上映时间比全球首映晚了近两周，但影片累积起来的良好口碑已经在中国观众中造成“期待心理”，因此该片在中国内地第一天上映就全面爆棚。杭州市区是和除四川省以外其他内地城市同步在20日凌晨引爆的《功夫熊猫》首映场，据统计，熊猫“阿宝”在杭州市区首映日拿下的票房超过30万元，基本上场场爆满。


　　“这是今年迄今为止，进口片里面首映日最好的成绩了，国产片里面堪比《长江7号》。去年最好的是《变形金刚》，五天过亿，算是创了个纪录，估计‘熊猫’也比较难突破。但是这个周末三天里面，《功夫熊猫》全国再拿下3500万元票房，我看一点问题都没有。我们业内的预测是，全国最终会突破一个亿。我敢断言，动画片里面，它肯定会创一个纪录。以前《海底总动员》都没有过亿的。”时代院线旗下的奥斯卡电影大世界总经理童黎明，对这只熊猫的信心一方面来自统计数据，另一方面则是来自观众的反馈，“一只出口转内销的熊猫照样是国宝。关键是它的口碑好。目前我接触到的情况来看，看过的观众没有说不喜欢的。我们现在太需要喜剧了，尤其是一部好的喜剧，太宝贵了。”


　　童经理透露，《功夫熊猫》在影院还将有一个多月的放映期，预计在7月底收档。


　　【背景】　赵半狄的抵制


　　日前，向来以“熊猫代言人”身份出现的艺术家赵半狄来到国家广电总局电影局，呼吁抵制好莱坞电影《功夫熊猫》在中国的上映，他给出的理由是：好莱坞在莎朗·斯通发表对中国地震的言论后，又跑到劫后余生的中国“捞金”不合适；《功夫熊猫》“盗窃”中国的国宝和功夫。


　　电影局方面给予赵半狄的回应说，《功夫熊猫》已通过电影局审查，说明内容上不存在问题。对于电影延期或停止上映这样的问题，作为行政管理部门只能提出建议，具体的事务要交给影片引进、发行等市场部门。


　　这可能是国内第一宗公开到官方机构抗议好莱坞的事件。


　　【说法】 对中国传统文化充满敬意


　　《功夫熊猫》惟一的缺点，是它足以让很多中国电影人感到羞愧。这部电影所有的东西都是中国的，可为什么是外国人拍出来的？中国电影人得加油了！——成都某观众


　　我喜欢中国，对中国传统文化充满敬意。2008年奥运会即将在中国举办，希望能用最贴近中国文化的手段、最轻松愉快的方式向全世界观众展现中国。因此，《功夫熊猫》是我对中国文化的一次致敬。——导演马克·奥斯本对四川停映事件不愿发表评论


　　比起现在很多汶川大地震的纪录片和影片，灾区人民应该更需要这种电影，让他们高兴、快乐、放松。——作家韩寒(Q吧)


　　翻开国内动画电影的档案，2006年那部所谓的魔幻大片《魔比斯环》投资1.3亿，结果票房惨败，新片《葫芦兄弟》票房1000多万都已经让人惊喜……许多影迷普遍反映，制作技术的落后并不是他们不看国产动画片的理由，更主要的是创意，是想法，是怎样把动物们变得可爱，而不是大人借动物的嘴给你讲一个道理。你们知道创美国动画片票房纪录的是哪部吗？全球3亿美元票房的《花木兰》，那是彻头彻尾的中国故事。——沈阳晚报记者关力制


　　【评论】 对待《功夫熊猫》光痛心不行 新华社


　　全球文化在冲突与融合中发展的当今，在互联网与即时通讯工具让文化传播变得异常便捷的当今，空言抵制无济于事。面对《功夫熊猫》，我们应该做的不是抵制，而是反思。


　　憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的“孙悟空”、比在东西方文化中含义不同的“龙”，都更适合进行卡通开发，也更适合充当今日“和平崛起”的中国的全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有尝试这样的艺术创造？


　　美国《功夫熊猫》横扫全球的背后，暴露出的是中国电影文化视野狭窄，缺乏发现力、创造力、想象力，实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。


　　纵观历史，中华文化的长处就在于融合其他民族的文化，“洋为中用”是中国文化界的先辈留下的宝贵财富。可惜的是，我们的文化艺术界在这方面缺乏进取精神，反而让别人对中国文化的富矿一次又一次地进行了“中为洋用”的开发。


　　从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，１０年过去了。我们不能只是捶胸顿足、痛心疾首，我们更期待中国电影艺术“雄起”！